多樣化展覽

　　多樣化是今年米蘭國際家具展的一個重要標簽。由Dirty Art Department打造的自給型社會式展覽空間“流動的學校”，由moooi打造的現代主義空間“反叛的和諧”和由Vogue Living與Dilmos藝廊合作的熱帶雨林裝置等，都是本屆米蘭家具展上的參觀“熱門地”。

　　由日本著名建筑師藤本壯界(Sou Fujimoto)和時尚品牌COS合力打造的大型裝置展覽“燈光森林”頗為引人注目。藤本壯界從“通過懸掛在天花板上的聚光燈照亮展區空間”的想法出發，營造了一片由無數光束、陰影相互交叉重疊的區域。在“燈光森林”中，燈光以短暫的形態和流動模式跳動流淌，并能隨著人的行動而變換，從而實現人和光束不斷互動。“在我之前的作品中‘森林’是一個相當重要的概念。”藤本壯界說道，“森林的靈感不僅僅來自于通常意義上的”自然森林“，更來自于當下我們所處的人工森林——城市。”

　　而“No Sex”展覽則是由意大利設計組合Atelier Biagetti和資深策展人Maria Cristina Didero共同打造的工作室及同名家具作品系列。這一展覽由弗洛依德關于“人類行為與性本能”的心理學說出發，通過柔和風格的家具設計，具有診療性的窗簾布置和燈光調設，力求制造出一個“快樂的診所”和“天真無邪的家園”，幫助需要接受治療的人們重新建立起“性平衡”。

　　同時，備受關注的英國設計大師Tom Dixon也為此次家具展帶來了新的作品。他與石英制造商Caesarstone聯手完成了由土、火、水和空氣這四個自然元素打造的概念廚房。我的這一設計是對傳統的意大利正餐形式的打破和拆解，這一空間省略了人與人之間的交流，參觀者們可以不斷穿梭在廚房和美食中，充分享受自我。“Tom Dixon以大理石、木材、玻璃、塑料、鐵等基本材質定義了空間基調，并以”切碎、蒸汽、冷凍等方式呈現上意大利食材。

　　米蘭家具展的新拓展

　　近年來，米蘭國際家具展在發展和創新自身的基礎之上，也衍生出一系列的相關展覽活動，如重新面世的“米蘭三年展”和為年輕設計師提供機會和舞臺的“衛星展”。

　　作為今年米蘭設計周拓展之一的“米蘭三年展”時隔20年后再度回歸，于4月2日至9月12日在米蘭全市范圍內陸續拉開帷幕。

　　本屆三年展的主題確定為“21世紀：設計之后的設計”，涵蓋了包括建筑、設計、時尚、電影、藝術、新媒體等多維領域。同時，衛星展 SaloneSatellite作為聚焦新銳設計師的第一盛會，也在新米蘭國際展覽中心與米蘭國際家具展同期舉行。“SaloneSatellite衛星展一直以卓越而著稱，同時旨在挑選有潛力的新銳設計師并將其推向市場和設計圈。”米蘭衛星展的策展人和創始人Marva Griffin Wilshire談道，“本屆衛星展主題被定義為‘新材料>新設計’(New Materials>New Design)，旨在探索新材料科學帶來的最新創作潛力。”

　　中國設計的滲入

　　隨著近年來中國設計師在國際設計界展會和大事件中參與度的不斷提升，及大批新銳設計師的涌現，中國設計在米蘭家具展外圍展中也扮演了越來越引人注意的角色。“在這次米蘭國際家具展期間，中國設計品牌和設計師通過種種展示項目為我們展現了當下亞洲現代設計的特點。”著名建筑設計雜志Dezeen在展覽開幕后如此評論。

　　而在今年的米蘭家具展中，京東也攜手10位中國設計師和11位意大利設計師亮相米蘭設計周。21位設計師組成10個中意組合，在米蘭家具展期間完成以“Travel Life， Walking Box”(旅行的人生，行走的盒子)為主題的展覽，向觀眾展示未來的移動生活方式。此外，來自中國的如恩設計研究室(Neri&Hu)以及“心+ 設計學社”的12位設計師也在家具展期間展出自己最新的設計作品。